Beogradski mesec fotografije otvoren je svečano 29. marta u UK Parobrodu. Pogledajte program izložbi, koje nas očekuju u drugoj nedelji trajanja ove manifestacije, odnosno, koje počinju već prvih dana aprila:
Ponedeljak 2.04.2018 = 2 izložbe
BORO RUDIĆ, Exit(2.04 – 14.4.2018)
Lokacija:Galerija Grafički kolektiv
Vreme: 18:30h
Fotografije iz Exit-a, neportretiraju kulturu, već izvesnu spektralnu dimenziju realnosti, kao žuto nebo ili žuto polje kod Van Goga ili kao trava kod Munka.
Izložbu Exit sačinjavaju 40 fotografija napravljenim na ručno izrađenim papirima specijalno za ovu izložbu. Fotografije su podeljene u 4 grupe pod imenima Entry, Messages, Exit i Finish.Teritorija Rudića je vezana sa vektorima napuštanja, zato se knjiga zove Exit. Ali to nije napuštanje teritorije. Napuštanje je samo ulaz u novu teritoriju. Zato na njegovim fotografijama ima znakova, emisije signala, pruga, puteva, koraka, ulica, ulaza, ograda, sve su to signali namenjeni za tragače. (fotke )
VALERIE DE MAROTTE BONED, Ocurrencia (2.04 – 14.4.2018)
Lokacija: Бартcелона концепт
Vreme: 19:30h
„Svaki put kada stremimo ka totalnosti, uviđamo da nam nedostaje. Ništa nije sveukupno. Ako je to zaista tako, fotografi su dokaz trajne nepotpunosti sveta; oni su rezultat – izlučevina – peformansa tela koje se kreće ka nedostižnoj nirvani. Fotografija nije ništa drugo do mi sami, i naš svet“.
Kaji Taki (1928–-2011)japanski fotograf i kritičarSu-osnivač časopisa PROVOKE
Utorak 3.4 (2 izložbe )
FUAM Limited Edition Photobook Exhibition, Dummy Factory( Istanbul Photobooks Festival & FUAM)
Lokacija: = Univerzitetska biblioteka Svetozar Marković
Vreme:18h (3.4 – 21.04 )
Tokom Beogradskog meseca fotografije, publici će biti predstavljeno ograničeno izdanje foto-knjiga koje su nastale u radionicama FUAM-a, zajedno sa selekcijom savremenih, samostalno-objavljenih i objavljenih, foto-knjiga u Turskoj.
Centar za primenu i istraživanje fotografije, FUAM, je osnovan u Istanbulu 2015. godine, u okviru Mimar Sinan Univerziteta lepih umetnosti, s ciljem da podrži umetnike/-ice koji rade sa foto-knjigama kao savremenim medijem.
U okviru projekta, FUAM je 2016. godine takođe počeo sa organizovanjem prvog i jedinog festivala foto-knjiga u Turskoj, “Istanbulskog festivala foto-knjige”. Cilj festivala je da podrži stvaranje umetničkih foto-knjiga kroz kreiranje nove mreže za širu diskusiju i produkciju, kao i otvorenog prostora za nove perspektive i pitanja o predstavljanju fotografskih radova u formi knjige.
Zašto su ljudima potrebne knjige? Zašto neprestano beleže ono što je rečeno ili čemu svedoče? Čemu se teži vođenjem evidencije? Na ova pitanja se može odgovoriti na različite načine. Zbog trajnosti, besmrtnosti, da se prenese znanje, da se upozori, da se zadovolje potrebe pripadanja/posedovanja… itd.„Foto-knjiga, bez obzira da li ima tekst ili ne, je knjiga u kojoj je stvarna poruka dela transkribovana putem fotografija. Tvorac ove knjige može da bude fotograf, urednik koji uređuje rad fotografa, ili više fotografa. Foto-knjiga ima svoj jedinstven karakter, koji se razlikuje od fotografskog ispisa“.
Izjave Marcus-a Schaden-a, osnivača Photobook Muzeja u Köln-u, sažeto opisuju ovu situaciju: „Fotografska produkcija, koja se unazad nekoliko godina povećala velikim zamahom, dovela je do značajnih promena u načinima delenja iste, kao i u oblicima produkcije mladih umetnika. U istoj meri u kojoj fotografija nalazi svoje mesto na zidovima galerija, fotografski radovi su takođe počeli da stižu do svoje publike putem formata “foto-knjige”, što je rezultat nezavisnih umetničkih inicijativa, galerija, muzeja ili samih umetnika. Otkada je “print”, koji jeste osnovna funkcija fotografske produkcije, počeo da se susreće sa ljubiteljima umetnosti mnogo brže od muzeja i galerija, postao je žarište savremene fotografske produkcije. I zato se foto-knjige pripremljene kroz odabir radova u vidu priče – narativa, prihvataju kao umetnička dela sama po sebi“. (FOTKE)
LUIS CAMACHO PERAL, Odjeci grada/Gran Vía
Vreme: 19h( 3/4 – 20.6)
Lokacija: Instituto Cervantes de Belgrado
Fotografije koje čine ovu izložbu predstavljaju odlomke iz života koji sažimaju prostor, vreme i sećanje u formu fotografije. To su slike svakodnevnog života nastale u brzini, koje istražuju dinamičku intersekciju između subjekta i vremena, stvarnog i nadrealnog, putem nasumično odabranih uličnih scena.
Luis Kamaćo je španski fotograf (Madrid, 1972) koji se, osim osnovnog posla reportera, bavi i fotografisanjem ulica, pre svega madridske ulice Gran Via. Ovaj nezavisni fotograf pobednik je VI izdanja konkursa za novinarsku fotografiju Autonomne zajednice Madrida sa fotografijom nazvanom „Madrid je svetlost“, koja čini deo ove postavke. Ulica Gran Via u Madridu integrisala se kao nezavisno poglavlje u projekat “Odjeci gradova”, sociološki rad o konstantnoj mutaciji gradova koja dovodi do krize identiteta i neprestanog kulturnog konflikta. (FOTKE)
Sreda4.4.2018 (3 izložbe )
PAMETNI GRAD, (dis)Konekcija(4.4 – 25.4)
Vreme:18h
Lokacija: Atelje i galerija Čubrilo
Izložba je proizvod foto konkursa koji kroz temu „Kome pripada javni prostor?“ i vizuelni mediji – fotografiju istražuje i postavlja pitanja: Ko su uživaoci javnog prostora i da li neke grupe nedostaju (osobe određenog roda, osobe određenog životnog doba, osobe sa invaliditetom itd.) Kako različite grupe građana koriste isti prostor? Kako se uživanje javnog prostora menja u odnosu na godišnje doba ili doba dana?
(dis)Konekcija pokušava da podigne svest šire publike o različitosti potreba korisnika javnog prostora po pitanju inkluzivnog i efikasnog korišćenja prostora koji je javno dobro. Svakoga dana koristimo prostore koji koriste i hiljade drugih ljudi čije su potrebe i očekivanja potpuno drugačije od naših. Dok intenzivno razmišljamo o stvarima koje smatramo nedostacima u prostoru, vrlo retko sagledavamo i analiziramo prostor iz perspektive drugih korisnika. „Pametni“ prostor je atraktivan najrazličitijim korisničkim grupama.
Izložba skreće pažnju na potrebu da u planiranju i projektovanju javnih prostora uzmemo u obzir različite potrebe dece, žena, muškaraca i svih drugih građana, korisnika prostora, ali i ilustruje trenutno stanje u javnim urbanim prostorima – foto dokumentacija kao „presek stanja“ u urbanim celinama širom Srbije – gde smo sad, a gde želimo da budemo.
Izložba fotografija (dis)Konekcija je projekat organizacije Pametni Grad.(fotke)
PETAR JONČIĆ, Susreti/Meetings
Vreme:19h(4.4 -20.4 )
Lokacija: Gradska opština Zemun, galerija
Da li fotografija može da promeni naš odnos jednih prema drugima? Koliko je misija fotografa da širi kolektivnu ideju o jedinstvu i slaganju? Izložba “Susreti” nas podseća na to koliko možemo da budemo bliski, ali to često nismo.
,, U foto-instalaciji “Susreti”, ličnim izborom, stvorio sam jedinstvenu grupu ljudi koja komunicira, osluškuje šta oni drugi kažu i tako kreirao sopstvenu zajednicu, malu kolekciju različitih likova od kojih svi imaju svoju priču. “ PJ (fotke)
LUKAS BIRK, Travelog Sammlung 1973 – 2017
Vreme:19h(4.4-18.4)
Lokacija: TransformArt galerija
U TRAVELOG SAMMLUNG 1973-2017, umetnik, pripovedač, kolekcionar i konzervator Lukas Birk prikuplja fotografski materijal iz njegovih porodičnih albuma i bogatu ličnu arhivu regiona koje istražuje kako bi popravio i obnovio stare knjige iz svoje kolekcije. Bazirano na vizuelnim sećanjima putovanja, koja su se odvijala od Austrije do Bliskog istoka preko Balkana i nazad u Evropu, Birkova priča ispituje i ponovo razmatra pojmove i klišeje kao što su veštine egzotičnosti, “drugi” kao zapadni konstrukt, folklor i status umjetnika.
Izlozbu Lukas Birk-a podrzavaju Austrijski Kultur Forum i Kancelarija austrijskog Kancelara.
Četvrtak 5.4-3.5
GRUPNA IZLOŽBA/ GROUP EXHIBITION, Umeće posmatranja/The Art of Seeing
Vreme:18h Lokacija: Institut français de Serbie
Vreme:19h Lokacija: Artget galerija
Posle petodnevne fotografske radionice u Kulturnom centru Beograda i male izložbe učesnikaradionice u Francuskom institutu u aprilu 2017, dvanaestoro polaznika/učesnika radionice je pod vođstvom eminentnog francuskog i međunarodno priznatog fotografa Klavdija Slubana nastavilo jednogodišnji kustosko-radionički onlajn proces. Rezultat je izložba Umeće posmatranja dvanaestoro mladih srpskih fotografa: Milene Arsenić, Boška Đorđevića, Teodore Ivkov, Marijane Janković, Milutina Markovića, Maje Medić, Mateja Milenkovića, Milovana Milenkovića, Anđele Petrovski, Emilije Popović, Ivane Tešić, Jelene Žigić po izboru kustosa-mentora Klavdija Slubana, koji o njihovim radovima, pored ostalog, kaže:
Nastali radovi su raznovrsni, bave se različitim pitanjima i svaki nosi sopstvenu estetiku. Iz radova proizilazi upečatljiva i snažna potreba za pričanjem. Da ne kažem bes. Bes nije nasilje. Reč je o mladim ljudima obrazovanog pogleda među kojima čak i oni koji nisu završili umetničke fakultete pomno prate savremeno umetničko stvaralaštvo. Oni imaju svest o tome gde pripadaju, o svojim korenima i svetu u kome žive. Uprkos tome, ne iskazuju potrebu za jadikovanjem, pobunom ili objavljivanjem svojih stavova. Naprotiv.Izbor medija koji koriste odabran je iz vrlo preciznog razloga: negovanje ličnog izraza, razvoj vizuelnog identiteta radi objašnjavanja svog intimnog odnosa prema svetu.
Taj svet se delimično razlikuje od drugih svetova zbog nedavnih istorijskih događanja, delimično zbog repera koji su još manje jasni nego u drugim svetovima, kao i zbog činjenice da je svakodnevnica teža za one koji su odabrali da za život zarađuju baveći se umetnošću.
…Iz toliko subjektivnosti se rađa mnogostruki vizuelni izraz koji obuhvata raznolika polja savremene fotografije. Raznolikost otkriva mnogobrojna lica, da ne kažem kompleksnost, današnje Srbije. Radi se o pogledu mladih fotografa koji se brinu za svet u kome žive.
A šta kad bi savremena srpska fotografija bila nalik radovima Milene Arsenić, Boška Đorđevića, Teodore Ivkov, Marijane Janković, Milutina Markovića, Maje Medić, Mateja Milenkovića, Milovana Milenkovića, Anđele Petrovski, Emilije Popović, Ivane Tešić, Jelene Žigić?
Izložba je u Galeriji Artget KCB-a i Francuskom institutu otvorena od 5. 4. do 3. 5. 2018. u okviru Beogradskog meseca fotografije.
